DEVOTIONALIA

1995

Projeto de arte pública e videoinstalação

1.286 peças de cera e 2.500 moldes de gesso 

Duração: 46’34’’ | Dimensões variáveis

Ao longo do ano de 1995, Dias & Riedweg ofereceram um ateliê móvel a crianças e adolescentes moradores de rua do Rio de Janeiro. Os artistas convidaram os jovens a produzir cópias em cera de suas próprias mãos e pés, seguindo a tradição dos amuletos e ex–votos, objetos que expressam um desejo ou uma necessidade. O processo, registrado em vídeo, resultou em 1.286 peças que foram reunidas numa grande instalação — uma espécie de ex–voto coletivo, deslocado do território religioso para o interior de um museu e dirigido diretamente à sociedade.

 

No período de execução do trabalho, o Rio assistiu com frequência a atentados contra a vida de crianças e adolescentes moradores de rua — as chacinas da Candelária e de Vigário Geral eram recentes. A violência urbana está diretamente ligada à cena do tráfico de drogas e à resposta equivocada de uma força policial corrupta. Embora vários movimentos sociais e ONGs tenham surgido, políticas públicas e educacionais não foram adiante. Antes mesmo da conclusão de Devotionalia, mais da metade dos menores que participavam do projeto perderam a vida em circunstâncias violentas. A curadora Catherine David comissionou um videoprotocolo desses dez anos de processo e os artistas doaram a instalação original ao Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro, onde esta permanece como documento da existência dessas crianças.

Instalações: MAM Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, 1995; Kaskadenkondensator Basel, Suíça, 1996; MAMCO Musée d’art Moderne et Contemporain Genève, Suíça, 1996; Kornschütte / OT Galerie Lucerne, Suíça, 1996; Stroom The Hague, Holanda, 1997; Kunstverein in Hamburg, Alemanha, 1997; Salão Negro, entrada do Congresso Nacional do Brasil, Brasilia, 1997; Museu de Arte Moderna de Tokyo e Museu de Arte Moderna de Kyoto, Japão, 2004; Doação ao Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro, 2005; Centro Cultural da Caixa Econômica Federal de São Paulo e Salvador, 2010; Centro de Artes Helio Oiticica, Rio de Janeiro, 2012

VOCÊS SEMPRE TRABALHAM COM uma POSITIVIDADE INESPERADA, MESMO QUANDO DIZEM QUE NÃO PRETENDEM MUDAR, ENSINAR, CRITICAR, MUDAR O OUTRO. MAS ALGO MUDA, E ESTA MUDANÇA É O FOCO FUNDAMENTAL QUE ESTÁ NA ARTE BRASILEIRA DE HOJE. VOCÊS REALMENTE SÃO OS PIONEIROS DESTA IDEIA QUE MUDA A FORMA DE OLHAR PARA A ARTE. A POSSIBILIDADE DE MUDAR O MUNDO É CONSTRUIR UMA MANEIRA DE OLHAR. É DAÍ QUE O ARTISTA MUDA O MUNDO. VOCÊS O FIZERAM COM UM OLHO CARTOGRÁFICO, COM A CAPACIDADE DE ESTAREM NOS LUGARES E ENCONTRAREM NELES QUANDO E ONDE É POSSÍVEL TRABALHAR.

PAULO HERKENHOFF, ENTREVISTA COM D&R, CATÁLOGO INDIVIDUAL NO AMERICAS SOCIETY, NOVA YORK, 2009

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